尾句               
一首诗的最后一句，又称为末句、结句、落句。如陈履常《登快哉亭》诗的最后一句“稚子故须还”即为“尾句”。足联 律诗的第七、八句结合成一联，称为尾联。如：杜甫《登楼》诗中“可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》”，就是“尾联”。


尾宇三平            
又称为“三平脚”。七言律诗的一个句子中，要避免第五、第六、第七三个连在一起的字都用平声，句尾的三字都是平声字，称为“尾字三平”。“尾字三平”是古体诗的写法，近体诗要加以避免。因此，如果按“一、三、五不论”的说法加以灵活运用，第五个字本当用仄声字而用平声字，就有造成“三平脚”的可能，在这种情况下，就不是绝对的“一、三、五不论”了。


文赋               
赋体的一种，这是徘赋、律赋的进一步发展。它是在中唐之际，由于古文运动的兴起，文人们受到古文的影响而写作的一种新赋体。它的特点是打破排律的限制，不刻意追求骄偶，不特别讲究押韵或平仄，听任行文的自然发展，更带有散文意味。行文上常常运用对答的方式来抒发己见。代表作有杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等。


吴声歌              
六朝时流行于南方建业（今南京）一带的民歌，属乐府《清商曲辞》的一种。《宋书·乐志》说：“吴歌杂曲，并出江东，晋宋以来，稍有增广。凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之管弦，又有因弦管金石，造歌以被之。”它共有曲调二十多个，诗三百多首，内容主要是情歌，著名的作品有《子夜歌》、《凤将雏》、《观闻》、《前溪》、《丁督护》、《黄生》、《黄鹄》、玉》、《观好》、《懊依》、《华山畿》、《读曲歌》、《玉树后庭《泛龙舟》等曲。著名的《春江花月夜》也属吴声歌曲，其中的《了夜歌》和《读曲歌够用双关语。如《子夜四时歌》中的春歌：“自从别欢后，叹音不绝响。黄孽向春生，苦心随日长。”最后一句语意双关，既是说黄蘖树的苦心天天生长。也是表示人的苦心也天天增长。


吴体诗              
是律诗的一种变格，这种诗不完全拘守格律诗的格律，平仄的相对和相粘不大遵守，但大体上仍有平仄的运用。有点近于拗体诗，但又有区别。作这种诗的人不多，唐人杜甫、陆龟蒙等偶一为之。如杜甫的《愁》（自注云：“强戏为吴体。”）；“江草日日唤愁生，巫峡冷冷非世情。盘涡鸳浴底心性，独树花发自分明。十年戎马暗南国，异域宾客老孤城。渭水泰山得见否，人今罢病虎纵横。”黄白山《杜诗详说》云：“吴体诗，乃当时俚俗为此体耳。诗流不屑效之。杜公篇什既众，时出变调，凡集中拗律皆属此体。”这里把吴体与拗体合而为一了。唐代以后，作吴体者极少。


五言绝句            
简称五绝。它分为古绝和律绝两类。古绝属古体诗，不受格律的严格限制；律绝则要讲究声律，是格律诗的一种。五绝写作的难度要较七绝大，所以历史上创作的数量比不上七绝多。五言绝句的结构是全诗共四句，每句五字，每两句押一韵，首句可人韵也可不入韵。其平仄格式有四种。即仄起首句不入韵式、仄起首句入韵式、平起首句不入韵式、平起首句入韵式。五亩绝句的作品如卢照邻的《曲池荷》。“浮香绕曲岸，圆影覆华池。常恐秋风早，飘零君不知。”这一首是五言的律绝。此外也有一些作品属于五言古绝。


五言律诗            
又简称五律。是近体诗最主要的格式。每首诗共八句，每句五字，每两句为一联，共有四联。五言律诗起于齐梁之际，至唐代而大盛。王世贞《艺苑卮言》说：“五言律六朝阴铿、何逊、庚信已开其体，但至唐沈桂期、宋之间，始可称律。”其平仄格式有四种，即仄起首句不入韵式、仄起首句入韵式、平起首句不人韵式、平起首句人韵式。作品如杜甫《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。”


五言排律            
近体诗排律中的一种，它是由五言律诗扩大而成的，一般在十句以上。五言排律最短要有十句（往往是两句押一韵），可以有六韵十二句，八韵十六句的排律等。唐人的排律多用整数，如十韵、二十韵、三十韵、四十韵、五十韵等。


五言平起首句不人韵式
即用平声字作为第一个音步（节奏）、第一句不参加押韵的五言诗。其格式如后：平平平仄仄（丙）仄仄仄平平（丁）仄仄平平仄（甲）平平仄仄平（乙）甲、乙种句与丙、丁种句对调位置，使平声字居首（甲种句原为仄声字居首），后四句按此同一顺序重复一次。例如李白《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”


五言平起首句人韵式  
即用平声字作为第一个音步（节奏）、第一句参加押韵的五言诗。其格式如后：平平仄仄平（乙）仄仄仄平平（丁）仄仄平平仄（甲）平平仄仄平（乙）以乙种句为首，其顺序是乙、丁、甲、乙。后四句格式与原式丙、丁、甲、乙相同。例如王维《送赵都督赴代州》：“天宫动将星，汉地柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。忘身辞凤阕，报国取龙庭。岂学书生辈，窗间老一经。”


五言诗              
每句五个字的诗体。它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？”汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题（文选动便说；“李陵、苏武，五言皆伪。”又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。另外，由四言变为五言，使句子在语法成分上增加了容量，使一个句子可以容纳主语、谓语或宾语同时出现，从而增强了句子的表现力。钟喇诗品·序》说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”历史上的诗作总量，以五言诗为最多。唐人写有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫等人的作品。五言诗以首句不人韵为常式，间也有首句入韵的。五言古风多是一韵到底，甚少换韵，这与五言律绝诗相似。


五言仄起首句不人韵式
即用仄声字作为第一个音步（节奏），而且第一句不参加押韵的五言诗。其格式如后：仄仄平平仄（甲）平平仄仄平（乙）平平平仄仄（丙）仄仄仄平平（丁）以甲种句起首，其顺序为甲、乙、丙、了四种句依次排列。下四句重复同一格式。例如杜甫《春望》；“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜管。”本式是五吉格律诗的基本式，最为常用。


舞曲联辞            
乐府的一种。主要是用于郊庙祭祀的歌辞，内容较为轻靡。主要流行于汉代至隋代。


务头               
元人周德清在《中原音韵·正语作词起例》中提出“务头”的概念。何谓务头，研究者众说纷纭，一般认为，从唱腔方面来说，务头是一首曲子中最动听之处，从内容方面上说，则是曲词中最重要的一些词语。务头表现在平仄的运用上，主要是要求在这些紧要的字眼上避免多个同声调的字连用，特别要注意平、上、去三声字的配搭运用。周德清说：“要知某调、某句、某字是务头，可施俊语于其上。”他在《金盏儿·岳阳楼》“据胡床，对潇湘，黄鹤送酒仙人唱，主人无量醉何妨？若卷帘邀皓月，胜开宴出红妆；但一樽留墨客，是两处梦黄粮”一曲中评论说：“妙在七字‘黄鹤送酒仙人唱’，俊语也。况‘酒’字上声以转其音，务头在其上。”又评论《醉高歌·感怀》“十年燕市歌声，几点吴霜鬓影。西风吹老鲈鱼兴，晚节桑榆暮景。”说：“妙在‘点’、‘节’二字上声起音。务头在第二句及尾。”可见务头与上声字的运用甚有关系。