标题:新国风倡言
作者:书生霸王
时间:9/7 13:49
怜的先民们，并没有什么技巧可循，因而千百年间，创作了千万首作品，到了我们的孔圣人手上，总结出“乐而不淫，怨而不怒，哀而不伤”等艺术标准，删改殆尽，有幸留下来进入《诗经•国风》，从而流传千载的，只有寥寥一两百首。
两汉时代，乐府的艺术技巧，比国风更进了一步。出现了五言诗。五言诗在语言表达上，比起传统的四言，可以容纳更丰富的内涵，部分汉乐府，出现了格律化的现象。如《羽林郎》，几乎有九成句子符合后世规定的平仄格律。
汉乐府依旧以民间创作为主，结合乐府机构的采编成册。乐府时代诗歌影响力是不下于国风时代的，如“颍水清，灌氏宁，颍水浊，灌氏族。”一歌直接影响了灌氏的命运。而“生男慎勿喜，生女慎勿举”一歌，也令大将军卫青惶恐不安，连门客都不敢养。
国风和汉乐府之所以有巨大的影响力，在于它们的主要作者和读者是民众（劳动人民和非官僚知识分子）。一时的流行，沉淀下来的精华，成为了千秋的经典。
至于魏晋六朝时代，由于政府的九品中正制度，民众的地位被限定于一个世代不变的圈子内，士大夫们则追求着闲适雍容的情调。当时的民歌比较薄弱，流传下来的，多半是些小女子情怀作品。而士大夫诗，首次成为了中国诗歌的主流。
士大夫创作，会造成两个结果。一是技巧攀升，二是内容空洞。士大夫们比较有闲，不用整天为衣食操劳，有机会接受更高的教育，进行更深的研究，因此，诗歌的艺术技巧，在六朝时代得到了比较充分甚至极端的发展。譬如沈约的八病之说，是对诗歌技巧追求的极端体现。而永明体的形成，则为格律的定型奠定了基础。
由于士大夫们的生活比较安逸，单调，其创作必然会陷入题材缺乏的困惑。内容空洞无聊，玄虚晦涩，成为许多士大夫作品的通病。而某些不得意的士大夫，如陶渊明之流，却能够正视生活，写出更好的作品。比较典型 ..
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#1 小生会的
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